打印本文 打印本文  关闭窗口 关闭窗口  
解晓明:谈现代陶艺的创新与前景
作者:  文章来源:雅昌艺术网江西站专稿  点击数 306  更新时间:2014/7/2 10:03:40  文章录入:admin

千年瓷都景德镇近15年来有越来越多的国外及外地艺术家进驻景德镇创作,并且在万博manbext官网在线艺术交流与发展上越来越国际化。无论是建国万博manbext官网在线创意园、雕塑瓷厂,还是老鸭滩、三宝国际陶艺村、新都民营万博manbext官网在线园等都聚集了许多外籍和外地艺术家。他们有的潜心创作,有的在做个展,有的已经有了自己的展示空间,有的甚至举家搬迁到景德镇过着创作的生活。景德镇也因此被誉为全世界最佳创作产瓷区。

 

  景德镇每年一届的国际万博manbext官网在线博览会可以说是万博manbext官网在线人的盛会,其中国际作品展,以及各种大小展览不计其数,加上网络、书刊杂志等传媒让更多形式的作品走进我们的视野。然而我们却经常听到观众“这个什么意思、看不懂”之类的反馈,我们今天就通过一些优秀的现代陶艺创新案例来分析分享我对这些现代甚至另类艺术的认识与理解。

 

  首先来了解什么叫做创新:结合看似不相关的点,从而创造出一种新的产品、新的消费模式、新的商业手段、新的艺术形式和文化模式等。创新的方式有两种,一者破坏式创新,二者渐进式创新。

 

  一、破坏式创新

 

  破坏式创新即突破式创新,在制作手法或思维方式等方面完全突破,开拓一种全新思维、创造一个全新领域等。

  

 


 

  破坏式创新01

 

  1.首先我们看这个牛仔裤广告。通常我们出机场都会在高速公路两边有许多大型广告牌,各门类商品广告都是十分规矩地向我们展示着他们的商品图片或者文字广告语。而我们看见的这个牛仔裤广告是一位裸露上半身的模特穿着牛仔裤在用力攀爬一块石头,画面立体而逼真、架空于云际之间,从而造成给予人类视觉“危险”的心理暗示。人物与石头外型就是广告牌的外型,它完全打破了传统规矩招牌广告形式,人物攀爬的力量契合了牛仔裤的质感主题,让观者印象深刻,营销功能远远超过了死板传统的四边形广告。

  

 


 

  破坏式创新02

 

  2.南京艺术学院设计专业毕业生作品,将景德镇清代九桃瓶粉彩纹样用颜料手绘方式装饰于普通的汽车。此时让汽车成了件艺术品,精致秀美一直被人们把玩的粉彩画面放大之后让观众眼前一亮。我们通常满大街跑的白色轿车突然身披华丽外衣,一种新鲜、意外和惊喜不禁使人驻足欣赏。试想如果景德镇哪天满大街的汽车或者公共汽车都是身披格式中国经典万博manbext官网在线纹饰穿梭于大街小巷,网络媒体绝对铺天盖地来报道宣传这条靓丽的风景线。粉彩瓷与汽车之间看似乎不相关,然而它们之间却可以找到契合点,这个就是创新,打破了传统无装饰的单一色彩,这就是破坏式创新。

 

  


 

  破坏式创新03

 

  3.景德镇的张晓杰先生是一位90年代就是开始探索现代陶艺的先行者之一,他的现代陶艺作品通过泥条盘筑捏出自然且不规则的形体,他的作品经常通过高温色釉与景德镇的传统粉彩来装饰。张晓杰出身于著名的万博manbext官网在线世家,他的传统花鸟、山水、人物样样精通,手上功夫十分了得;然而我们在他的现代陶艺作品中没有看见盛放的大牡丹、梅花玉兰,只见花非花、色非色,在这里的装饰和色彩最终演变成了图式,这个图式只是鲜艳色彩的载体而非描绘任何花卉及物体。作品绘画部分的线条、洗染、填色罩色样样尊重传统技艺而并不为表达技艺。作者通过打散重构的美学理念来设计作品的色彩视觉,通过自己再设计的符号与色彩来表达内心的情感。作品的造型与色彩都为作品赢得了很好的视觉冲击,看似乎不相关的传统粉彩与泥条盘筑及色釉渗透融合,形成了张晓杰富有差异化的个人艺术语言而鹤立鸡群。


 

  破坏式创新04

 

  4.笔者2000年创作泥条盘筑的大型作品,外型源于石窟,内容来于唐代的佛教壁画。中国在唐代文化经济都是走在世界的颠峰,万博manbext官网在线作为国宝通过丝绸之路外传,敦煌是必经之点。作品中穿插了许多破碎的瓷片正代表丝绸之路上万博manbext官网在线文化传播的痕迹。当时的中国万博manbext官网在线是世界之最,然而今天很多人认为我们中国现代陶艺和产业万博manbext官网在线都不如西方等多个国家,年轻气盛的作者十分希望通过自身的努力能够改变这样的说法。于是通过创作来表达个人内心对于佛教的理解,并传达了中国今天的万博manbext官网在线艺术一定会如同唐代那般辉煌、引领国际的美好愿望。

 

  此作品中运用了数种颜色釉,还用了沙子、铜丝、铁粉、玻璃,甚至食盐,通过这些材料使得作品表面产生真实而古老的朴实感,最终目标是为了作品拥有天然和谐的视觉效果。作品原本有120厘米高,但是因为作品太大,在运输过程中颠簸厉害,加上进窑时几个人用力不均,作品受到了损伤,烧成出窑时已经出现嘎吱的声响,再从雕塑瓷厂运到工作室,作品已经两截完全脱离了,无奈只能自己空对着作品郁闷。马上毕业就要到南京师范大学执教,想着要离开景德镇以后创作机会也少了,花两个月做件涉陶以来最大的创作做为挑战与纪念,然而两个月酷暑熬了过来心血却白费了。像看自己生病的儿子一般无奈,两天后决定不做假不补作品,索性将下面部分敲碎,将上部分保留。搬到桌子上认真端详也有一定美感且基本能够放平,只是作品中心有些倾斜,苦思冥想中决定用钢筋将作品安装个底座。当作品被钢筋架起来的那刻笔者深刻感受到了什么叫“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”,那种喜悦与感动无法言语。作品下边缘的自然破碎的线条美感远远超过了原先直线的设计,比原先的视觉冲击力更强,此作品在后来的大赛中取得了很好荣誉也为作者佛教陶艺作品深入人心增添了新的影响力。

 

  作品断裂为创新带来了契机,让作品富有了新的生命。铁粉、铜丝、沙子、玻璃、碎瓷片和钢筋,这些原本在传统万博manbext官网在线中并不相关且视为“祸害”的捣乱分子,此时都成了现代陶艺创新理念中材质美感的重要元素。

 

  二、破坏式创新与渐进式探索(例举作品《越》的萌芽、探索与成长、成熟)

  

 


 

  作品《越》的萌芽阶段

  

 


 

  作品《越》的探索与成长阶段

  

 


 

  作品《越》的成熟阶段

 

  1997年在泥片上完成肌理的课堂练习,为了与别人不同,我把肌理做成了立体似水龙头一般的符号。课程结束后笔者继续在自己租的几平方小房间里坚持创作,把这个符号尝试着一根根、一层层的接起来。由于对泥性的不了解,还没接多少泥土就干燥没法衔接下去,只能停止制作。实践是最好的导师,后来在实践中思考给作品保湿,这样就可以持续不断的往上嫁接,一件作品甚至可以连续嫁接一个月。肌理的创新到将肌理运用于创作中,再到将这个符号直接变成作品。作品的局部符号似乎于我自己,身处大学这个关系错综复杂的小社会,初出茅庐的单纯的作者根本应接不暇,生活、精神、学习、发展的压力如四面楚歌扑面而来,时常疲惫不堪。然而我的内心仍然希望战胜困难,能够提高驾驭这种复杂的关系,通过自身努力如同这架子一般不断向上爬,直到顶峰。时常暗示自己“千层之台,起于垒土”,脚踏实地,坚持不懈,于是将作品命名为《越》。

 

  十几年后的今天这样的作品又成了笔者作品的一个局部,在下面的设计中将有十个以上色彩斑斓的《越》悬挂于空中形成一件大型作品,明年将与观众见面。此创意前后经历了萌芽、探索、运用、成熟、拓展。这样的过程是渐进式的,这样的成长是需要不断实践、不断付出劳动才会有收获。

 

  所以说破坏式创新与渐进式的探索并不矛盾,即便再突破的创新创造它也需要时间成长与完善,只要作者不放弃学习与实践,在创作过程中始终会处于渐渐的前进状态。

三、渐进式创新

 

  渐进式创新就是在原有基础上做逐步改进、改善、改变等创新手段,这样的渐渐不断前进的创新形式称之为渐进式创新。

 

  1.我们所熟悉的电视机,80年代我们普通家庭有黑白电视,晚上就会聚集很多人来围观看香港电视剧。到了90年代变成了彩色,又有了直角电视,再到后来超薄就出现了;未来我们的电视是否可以折叠甚至能如同画卷般卷曲节约空间,我想应该是指日可待了。这就是在原来发明的基础上,利用科研与设计,不断改进产品追求新的服务,甚至设计全新产品来引导消费。产品的渐进式创新多数如此,那么我们现代陶艺又是如何进行渐进式创新的呢,我们通过以下笔者作品创新案例子来认识理解。

 

  


 

  作品《石头记•莲语》

 

  2.笔者的作品《石头记•莲语》启发于2003年在河流中拣的鹅卵石,于是通过翻模成型获得了一批如石头般的坯体,然后在上面设计莲花装饰,通过浮雕镂空的方法创作了系列作品,在同一造型基础上,设计了上百个不同的镂空莲花纹样。每设计一个纹样都建立在原来经验之上,最终形成一个大组合系列。通透的层次玉一般的质感,一根根莲花如同要从石头上蔓延生长开来一般,如同摇曳在风中一般叙述着使人净心的禅语。

  

 


 

  笔者1999年设计创作的《红妆素裹》

 

  3.再看笔者1999年设计创作的《红妆素裹》,它的造型来自于笔者99年的一套多面体茶具设计,为了与众不同我设计了全套多面体的茶具。壶体、壶嘴、盖纽、花器、茶杯、果盘全部是多面体构成,茶具图纸出来后觉得这样的多面体不创作成现代陶艺太可惜。于是通过再设计,设计了两个多面体组合方案,一个方案是古彩装饰、还有一个为抽象青花装饰,至今还保留了当年的设计效果图。在后来实际创作上将抽象青花改成了传统凤凰牡丹装饰,古彩设计却变成了新彩剪纸装饰。2000年各完成了三块,用于展览与出版,并没有继续深入;2012年笔者从南京师范大学调动回万博manbext官网在线学院并在建国创意园建设了个人展厅之后,再审视这三件原作又激发了笔者再深入拓展的创作欲望。在原来基础上进行改进、改良了设计与手法,当作品数量达到三十块时,可以组合成多种形式进行展示,十几年前的设计今天看来依然先进时尚。2013年11月笔者又将此符号作品向前推进了一步,将创作完成到一百个多面体,用一根根钢筋将每个体块支撑起来,百件作品形成一个破浪式悬空动感,在顺序与空间及色彩上震撼视觉。

 

  这样逐步改进改善、渐渐提高作品格调,是建立在不断学习与实践、提高全方位素养的基础之上的,作品的成长过程正是作者审美与素养积累的过程。一个符号、一个设计,他们都是有生命的,就看你是否拥有相应的高度和眼光发现它们并通过思维让它们成长发展。